Conferencistas

David Olguín

Estudió actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), literatura hispanoamericana e inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y de dirección escénica en la Universidad de Londres (donde obtuvo el grado de maestría) y en talleres de Ludwik Margules. Fue actor en montajes del propio Margules y de José Caballero, y asistente de dirección de ambos directores.

Es autor de los libros Sábato: ida y vuelta (UAM,1987), Bajo tierra (UNAM,1982), La puerta del fondo (Ediciones El Milagro,1984), La representación (Plaza y Valdéz,1985), Dolores o la felicidad, en la antología El nuevo teatro (Ediciones El Milagro, 1998), Amarillo fúnebre (novela; Joaquín Mortiz, 1999), Belice (Ediciones El Milagro, 2004), La maizada (Coeculta, 2002), Las cícladas (La perpetua, 2002), Los habladores (Ficticia, 2006) y Clipperton (Universidad de Guanajuato, 2006). Fue editor de las antologías Teatro norteamericano contemporáneo I y II (Ediciones El Milagro, 1995 y 2003) y coordinador en 1998 del número monográfico que la revista de la Asociación de Directores de España dedicó al teatro mexicano. Ahí apareció su obra Nosferatu.

Ha colaborado en Páginas, Nexos, La Orquesta, Escénica, Repertorio, Cuadernos Hispanoamericanos, El Dominical y La Jornada Semanal.

Ha sido becario Salvador Novo, Jóvenes Creadores del Fonca, del Consejo Británico, del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos y ha recibido dos apoyos de Coinversión y uno de la Convocatoria Nacional de Teatro. Amarillo fúnebre fue finalista en el concurso de primera novela de Joaquín Mortiz.

Profesor en varias instituciones, en 1999 impartió la Cátedra Alfonso Reyes con el curso: "Ernesto Sábato: el hombre sólo cabe en la utopía."

Es editor de Ediciones El Milagro desde 1992 y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte entre julio de 1999 y julio de 2005. Obras suyas se han montado, leído o publicado en Madrid, Praga, París, Lyon y Berlín.

Talleristas

Fernando Martínez Monroy

Director y dramaturgo, Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante dos periodos: 1986-1987 y 1987-1988 además de la Beca Nacional del INBA en la misma Área (1989-1990) Desde 1997, fue profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández y posteriormente la sustituye en el “Taller de Composición dramática”, imparte la cátedra de “Teorías dramáticas” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ; es además profesor de “Elementos estructurales del Drama” y de “Construcción Dramática” en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y Profesor de Literatura Dramática en el Centro Universitario de Teatro (CUT).

Ha sido Coordinador del Área de Documentación del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli”(CITRU). Ha sido guionista para IMEVISIÓN. Crítico de teatro para “El Economista”, “Correo Escénico” y “unomasuno”.

Ha publicado ensayos y prólogos acerca de Teoría del drama. Asesor de dramaturgia, adaptador y asesor de análisis dramáticos para directores como Ludwik Margules, Alejandro Velis, Ignacio Escárcega, Martín Acosta. También es fundador y director de la compañía Ápeiron Teatro (1997). Sus principales montajes han sido Electra, de Sófocles, (2000), Vía Dolorosa, de David Hare (2000), El pequeño Teatro de bolsillo (2002), Ciertas cosas son figuraciones, de Luisa Josefina Hernández (2003), Los nombres de la ambición (2000), … y habitó entre nosotros (2003), La ruta (2004) de su autoría, Yerma, de Federico García Lorca (2004) y Rockaby, de Samuel Becket (2005), El amigo secreto y la Hija del rey (2005) de Luisa Josefina Hernández. Actualmente dirige El exquisito encanto de reñir, montaje compuesto por obras de Anton Chejov y Los Álvarez y Quintero; y Equinoccio de Luisa Josefina Hernández.

Pilar Villanueva

Actriz y docente, es licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Bellas Artes, licenciada en Literatura dramática por la UNAM, y actualmente trabaja en su proyecto de tesis para obtener el grado de Maestra en Literatura Comparada también por la UNAM. Ha realizado estudios complementarios de teoría dramática, técnica de improvisación, clown, máscara y canto coral, además de participar en casi sesenta espectáculos abordando diversos géneros escénicos como el cabaret, el teatro para niños, la danza teatro, y los recitales de poesía. Es fundadora de Ápeiron Teatro, compañía teatral independiente , con doce años de trabajo sobre la escena bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy y con ellos se ha hecho merecedora al premio como mejor actriz en el festival de teatro trágico griego en 2000, Mejor actriz joven por la APT (Asociación de periodistas teatrales) en 2004 por La Ruta y Ciertas Cosas son Figuraciones y Actriz revelación en 2004 por la AMCT (Asociación Mexicana de críticos de teatro) .

Directores

Ilián Blanco

Se le dicta auto de formal prisión a Ilian Blanco por el delito de verborrea sexual.

Profesión: Actor y estudiante de la Licenciatura en Educación Artística en el Centro Universitario Justo Sierra.

Antecedentes: Hace teatro desde que era menor de edad (17 años), ha participado y obtenido los primeros lugares regionales y estatales en las disciplinas de teatro, declamación, poesía coral y jóvenes escritores a nivel bachillerato, formó parte del elenco de la Opera Rock “Kumán” en 2003 con el grupo de teatro estudiantil “Artefactos” del Colegio de Bachilleres, grupo al que se integraría permanentemente y en el cual daría vida a muchos otros personajes en diferentes puestas en escena. Junto a la compañía teatral “Teatro de Escape” ha buscado la profesionalización en proyectos que requieren de un mayor rigor, entrega y constancia prueba de esto fueron “Dilatación”, “Curso de milagros”, “Desnudo para seis voces y un suicidio”. Ha participado como actor y director en todas las ediciones del encuentro de dramaturgia joven “Ola nueva”, tomado talleres con Bárbara Colio, Mariana Darthasánchez, Martín López Brie, Kirenia Arbelo, Alet Rojas, Patricia Meras, Iko Lee, Fernando Negro, Horacio Badaracco y Charly Behrens.

Actualidad: Prepara junto a “Teatro de Escape” la puesta en escena de Eva Peròn de Copi. También lectura dramatizada para Ola Nueva, y busca formar la liga de Impro acapulqueña. Forma parte de la mesa directiva del patronato del Teatro Domingo Soler.

Nota: Juro por Dios no haber matado nunca a nadie.

Omar Quintanar

Omar Quintanar es pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México; con inclinación en la dirección escénica. Ha tomado clases de actuación, dirección y producción con Lucio Herrera, Lech Hellwig-Gorzynski, Carlos Corona, Rubén Ortíz, Edyta Rzewuska, Fernando Martínez Monroy, Héctor Mendoza, Iona Weisberg, Alberto Villarreal, entre otros.

Como director actualmente trabaja en Dirección Gritadero de Guy Foissy, que se estrenó en la Galería Autónoma de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, bajo el marco de la exposición Machos, lenchas y otras quimeras contra la infamia organizada por el Frente Universitario Contra la Discriminación (Abril).

Como asistente técnico trabajó en el montaje de la obra Eduardo II de Christopher Marlowe, bajo la dirección de Martín Acosta (mayo-noviembre 2008). Con dicha obra tuvo temporada en el teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM.

Como asistente de dirección ha trabajado en la obra Clotilde en su casa de Jorge Ibargüengoitia bajo la dirección de Josafat Aguilar. Con dicha obra se ha presentado en diversos lugares y eventos, siendo los principales: III Festival Internacional de Teatro realizado en Pisco, Perú y el VI Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas (FITECA). Comas-Lima, Perú (mayo 2007); III Encuentro teatral Juan Álvarez en Acapulco, Guerrero (enero 2007). Actualmente son ganadores de la beca “Red para el desarrollo comunitario de la Ciudad de México” otorgada por la Secretaria de Cultura del Distrito Federal.

Ha actuado en montajes tales como La lección (2008- 2009); Demonios (basada en la novela homónima de F. Dostoyevski; 2009); Clotilde en su casa.

Actualmente también es maestro de acrobacia aérea.

Citlali Delgado

Cursos y talleres:

• Fundadora y Coordinadora del Centro Cultural Carrizo, directora del Teatro Estudio Carrizo.
• 
  
  Metodología y Técnicas en Dirección de Escena, con Ludwik Margules.
  
  
  
• 
  
  Curso de actuación, con Willevaldo López.
  
  
  
• 
  
  Curso de Dramaturgia, con Jaime Chabaud.
  
  
  
• 
  
  Historia del Teatro en México, con Irene Sabido.
  
  
  
• 
  
  Diplomado en Formación Teatral, con la escenógrafa Felida Medina, el director de Escena Esvon Gamaliel, y el dramaturgo Jaime Chabaud.
  
  
  
• 
  
  Principios Básicos de Dirección de Escena, con Martín Acosta; en la Escuela Nacional de Arte Teatral.
  
  
  
• 
  
  Curso-taller en producción y dirección de escena, con Salvador Velazco.
  
  
  

Dirección:

• 
  
  “La historia de Marcela”, de Citlalli Delgado.
  
  
  
• 
  
  “Mata a tu prójimo como a ti mismo” de Jorge Díaz.
  
  
  
• 
  
  “El y Ella: jinetes blancos” de Homero Aridjis.
  
  
  
• 
  
  “El Ajedrecista” de Jaime Chabaud.
  
  
  
• 
  
  “El modo de gobernar de Sancho Panza” (adaptación) de Miguel de Cervantes Saavedra.
  
  
  
• 
  
  “Morir, Dormir… Soñar acaso…” de Citlalli Delgado Galíndez.
  
  
  
• 
  
  “La Farra” de Carlos Piñeiro.
  
  
  
• 
  
  “De Nazareno a Chilango” (pastorela) de Marcos Lucero Gaviota.
  
  
  
• 
  
  “La Ginecomaquia” de Hugo Hiriart.
  
  
  
• 
  
  “Dos”, basada en Cuarteto de Heiner Mûller
  
  
  

Otros:

• 
  
  Fundadora del Centro Cultural Carrizo, primer foro independiente en Acapulco.
  
  
  
• 
  
  Acreedora del apoyo Pacmyc por el proyecto Teatro para la Comunidad, dos años 1997 y 1990.
  
  
  
• 
  
  Presentación en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la sala Manuel M. Ponce, con “El Modo de Gobernar de Sancho Panza”.
  
  
  
• 
  
  Ganadora del primer lugar del Concurso Estatal de Teatro, en el festival de las Jornadas Alarconianas en el 2003.
  
  
  

Publicaciones en revistas:

• 
  
  “Paso de Gato”.
  
  
  
• 
  
  “Ámate”.
  
  
  
• “Perspectiva”.

Mariana Hartasánchez Frenk

Dramaturga, actriz y directora. Cursó las carreras de Lengua y Literatura Hispánicas y Actuación en la UNAM y en el Centro Universitario de Teatro, respectivamente, así como estudios en la SOGEM. Ha recibido la beca en el área de dramaturgia de la Fundación de las Letras Mexicanas, en 2004, y menciones honoríficas en el Premio Nacional de Dramaturgia 'Gerardo Mancebo del Castillo' y en el Premio Nacional de Dramaturgia 'Manuel Herrera Castañeda' con su obra Canción de Gershwin. Desde 2002 es parte de la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio. Actualmente imparte un Taller de Dramaturgia del Seminario de Creación Literaria CEFAC.

Javier Márquez

Director. (Ciudad de México, 1987) Teatrero. Pasante de la Lic. en Literatura dramática y teatro. Profesor adjunto de las Cátedras de Teatro iberoamericano I y II e Historia del Arte Teatral virreinal en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Miembro Fundador del Grupo Editorial Antropófagos desde 2007. Fundador junto con Mariel Rodart de la compañía La herida teatro en 2008.

Obtuvo Mención Especial en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2007-2008 por su obra Hamnet, además del premio al Mejor Actor en el Concurso de Teatro de Escuelas Lasallistas en 2004 por la obra La casa quemada de August Strindberg bajo la dirección de Karine Díaz.

Ha tomado cursos de actuación con Fernando Briones, David Hevia, Mario Balandra, Gerardo Trejoluna, entre otros; así como cursos de dramaturgia con Jaime Chabaud, Gustavo Ott, José Manuel Mora, Gerhild Steinbuch, Carlos Nóhpal, Guillermo Heras, Marco Antonio de la Parra y Mauricio Kartún; y de dirección con Fidel Monroy y Alberto Villarreal Díaz.

Sus obras han sido publicadas por Tierra Adentro/ CONACULTA, Anónimo Drama Ediciones y Grupo Editorial Antropófagos. Estrenó la obra Brehom (2009, dirección Rodart/Márquez) en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo en tanto que Origen (2008, dirección Eleonora Luna) fue estrenada en el ciclo SupresioneS en la FFyL, UNAM. Ha presentado como lecturas dramatizadas Basural 19,23-38 (2008, dirección Lidia Zaragoza) en el marco del Ciclo de lecturas dramatizadas del Seminario de dramaturgia y dirección en la UNAM; Hamnet (2008, dirección Ilian Blanco) dentro del festival Nueva ola 3.0 en Acapulco, Guerrero; y Brehom (2008, dirección: Iván Arizmendi) en el Café Tierra Mestiza y (2009, dirección Rodart/Márquez) en el Centro Morelense de las Artes.

Fue parte del elenco de don_juan_tenorio de José Zorrilla bajo la dirección de David Herce en 2008. Participó como actor y asistente de dirección en el montaje Delirio a dúo de Eugène Ionesco, dirección de Sixto Castro que se presentó durante la 8° Temporada Teatral, Otoño 2006 del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

Como director ha realizado los montajes de Alicia detrás de la pantalla de Luis Mario Moncada, ¿En qué piensas? de Xavier Villaurrutia y Polvo de hadas de Luis Santillán.

Ha trabajado en diversas áreas con Richard Viqueira y Fernando Martínez Monroy, además de haber participado en varios festivales al interior de la república.

Miguel Estrada

Actor y director. Estudiante del primer semestre de la licenciatura en Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Comenzó su formación escénica en la ciudad de Acapulco, Guerrero. Ha tomado clases con maestros como Bárbara Colio, Claudia Ríos, Fernando Martínez Monroy, Patricia Meraz, Iko Lee, Gabriel Brito, Alet Rojas, Miguel Ángel Barrera, Américo del Río, Pilar Villanueva y Jesús Díaz. Actualmente cursa las materias de ‘El actor y sus herramientas’ con el maestro Alejandro Velis, ‘Técnica de movimiento corporal I’ con la maestra Emma Cecilia Delgado, ‘Tai-Chi’ con la maestra Isabel Romero y ‘Construcción Dramática’ con el maestro Fernando Martínez Monroy, entre otros, durante el primer semestre de la ENAT.

Ha trabajado con directores como Claudia Ríos, H. Iván Arizmendi, Emilio García Wehbi, Gabriel Brito y colaboró en la obra ‘Equinoccio’ de Luisa Josefina Hernández, montaje de la temporada de repertorio Ápeiron Teatro, 2009, bajo la dirección del maestro Fernando Martínez Monroy.

Es miembro de Primera Obscena Teatro, compañía de teatro independiente, donde ha laborado por poco más de un año como actor, asistente de dirección y director, participando en 4 producciones.

También forma parte de la organización del ciclo teatral Ola Nueva donde es coordinador de enlace.

Actualmente prepara la lectura dramatizada de ‘Los trabajos de Vergantina y Clitorito’, y se encuentra en la planeación de otros montajes en colaboración con la actriz y directora Nayeli Reyes Castro.

Claudia Romero Herrera

Directora, productora y autora egresada de Literatura Dramática y Teatro. Ha tomado clases de dramaturgia con Luis Mario Moncada, Rodrigo García, Perla Szuchmacher, Jaime Chabaud, Sylvia Peláez, José Manuel Mora y Estela Leñero, y de dirección con Sandra Félix, Perla Szuchmacher y Jack Warner. Como asistente de dirección y producción trabajó con los directores Fernando Martínez Monroy, Jesusa Rodríguez, Daniel Gruener y Ana Francis Mor. Como autora ha trabajado con los directores Víctor Ladrón de Guevara y Rodrigo García. En 2006 recibe una beca del Instituto Mexicano de la Juventud para la escritura del drama musical Mexicano Flores. Ese mismo año dirige y presenta Beckett o in Godot we trust (de la que es coautora, junto con Donald Cortés, Verónica Bujeiro y Miguel Ángel Canto) en el Foro de las Artes del CENART y el Teatro Carlos Lazo de la UNAM. En 2008 obtiene la beca de Programa de Fomento y Coinversión a Proyectos Artísticos del FONCA para dirigir La inocencia de las Bestias de Verónica Bujeiro.

Autores

Luis Santillán

Creatura carente de motivo para ser. Adicto al café con 3 cucharaditas de azúcar, solía gastar el dinero del Fonca (Beca Jóvenes Creadores 06/07) comprando moka frío (ahora está en busca de un mecenas que le permita mantener esa adicción), asegura que la prueba de la existencia de Dios son las paletas de almendra con cubierta de chocolate; prefiere los climas fríos, las tardes nubladas y el viento del otoño. Mantiene en su baño algunos patitos de hule por si algún día llega a ir Nicoleta (Autopsia a un copo de nieve; PREMIO NACIONAL OBRA DE TEATRO, INBA-BAJA CALIFORNIA 2005) Ha llegado dos veces a la final del Mancebo (Polvo de hadas, 2003; De batallas perdidas, 2006), pero nunca lo ha podido ganar. Mantiene en su curriculum un premio que ni sus propios convocantes recuerdan (La historia ridícula del oso polar que se quedó encerrado en el baño del restaurante; UAM-XOCHIMILCO 2004). Está convencido de que escribe teatro porque no existe otra forma de controlar a los demonios y quizá porque realmente le tiene miedo al suicidio y a las noches de luz y lluvia.

Alberto Ruiz

Nace el día 7 de Agosto de 1985. Inició sus estudios teatrales en el taller de Teatro, dirigido por Ramiro García en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Azcapotzalco, concursando en el festival de teatro universitario con la obra Las mujeres sabias de Moliere. Cursa el tercer año de la carrera de Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el tercer año de la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha tomado los talleres: Análisis de texto aplicado a la construcción del personaje, Impro para principiantes, Impro segundo nivel, Seminario: La obra de Eugene O'Neill, una aproximación teórica, Curso teórico-práctico de Introducción al Análisis de Movimiento Laban para actores, Ballet orgánico, Improvisación corporal, hablando en serio con lo cómico, Seminario de análisis dramático “Shakespeare desde Shakesperare”. Es también integrante del coro Apeiron dirigido por Rafael Rivera.

Ha tomado clases con los siguientes maestros: Fernando Martínez Monroy, Pilar Villanueva, José Luis Ibáñez, Rafael Pimentel, Aimee Wagner, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Héctor Berthier, Emma Cecilia Delgado, Isabel Romero, Carmen Correa, Evelia Kochen, Harif Ovalle, Gabriela Pérez Negrete, Anatoli Lokachtchouk , Rafael Rivera, Martha Millán, Felipe Reyes Palacios, Lorenzo Rossi y Jorge Villasana.

Es miembro de la compañía Apeiron Teatro, dirigida por el maestro Fernando Martínez Monroy realizando diversas actividades y participando como actor en el Taller de puesta en escena de Yerma de Federico García Lorca dir. Fernando Martínez Monroy, El Tesoro que nadie ha visto pero que todo el mundo anhela de Jorge A. Caballero. Lectura teatralizada. Dirección: Esteban Montes, La verdadera historia de Romeo y Julieta de Carlos Talancón. Lectura teatralizada. Dirección: Jorge Caballero Vega, Las últimas horas de Rafael Rivera. Lectura teatralizada, dir. Fernando Martínez Monroy, Tiempo de Ladrones, la historia de Chucho “el Roto” de Emilio Carballido. Lectura teatralizada parte del homenaje “In Memoriam” a Emilio Carballido y Dagoberto Guillaumín realizado en el teatro Salvador Novo de la Escuela Nacional de Arte Teatral, dir. Fernando Martínez Monroy. Inicia su trabajo como actor profesional este año en El tesoro que nadie ha visto pero que todo el mundo anhela. De Jorge A. Caballero. Puesta en escena dentro de la temporada de repertorio de Apeiron Teatro, 2009, en el foro Antonio López Mancera de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Dir. Fernando Martínez Monroy.

Como dramaturgo ha escrito las obras: La playa, Atardeceres y ¡Tú eres Pancho Villa!, todas dentro del Taller de dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras, impartido por Fernando Martínez Monroy.

David Herce

Nació en la Ciudad de México el 12 de mayo de 1980. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Inició su carrera profesional como director de escena, en el año 1999 con la obra De sangre y de honra, estrenada en el Teatro del Centro Cultural Helénico.

Director de la obra de teatro Ágatha de Marguerite Duras, con temporadas en el teatro La Capilla en el año 2002 y en Museo Universitario de Ciencias y Artes de La UNAM en el 2003.

Después de un taller en el 2002 donde exploró escénicamente el texto de Don Juan Tenorio de José Zorrila, estrena una versión contemporánea de esta obra en Octubre del 2003 en el Foro Cultural Coyoacanense. Esta obra ha tenido exitosos reestrenos en los años 2004, 2006, 2007 y 2008.

A partir de enero del 2005 ha emprendido un proyecto de investigación escénica sobre la potencia energética del actor y el lenguaje teatral. Para este proyecto se funda la compañía Peregrino Teatro con un grupo de actores para un mismo proceso de entrenamiento y exploración, del que han surgido hasta hoy dos montajes diferentes:

Los cuatro cantos de la Bestia, escrita y dirigida por Herce. Esta obra está inspirada en los testimonios de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki y es ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2005. Se estrenó el 6 de agosto de 2006 el Teatro Helénico y tuvo una segunda temporada en el mismo lugar a partir del 3 de abril del 2007

I Love Sodoma, bajo la dramaturgia y dirección de David Herce. Estrenada en el Teatro la Capilla el 6 de agosto de 2008. Con dos temporadas en el mismo lugar en 2008 y 2009. Por esta obra Herce recibió el Premio Palmas de Oro 2009 a lo más destacado del año, otorgado por el Circulo Nacional de Periodistas A.C.

David Herce es también docente en varias áreas del arte escénico y ha sido instructor de la Asociación Mexicana de Tai-Chi Taoísta, lo que le ha permitido combinar ambos conocimientos para enriquecer su trabajo escénico.

Francisco Olivie

Dramaturgo, escritor y guionista. Es Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Diplomado en Creación Literaria por el Centro de Capacitación de Escritores de Televisa. Ha tomado cursos con Norma Román Calvo, Iona Weissberg, Alejandro Licona, Víctor Manuel Medina, Jesús Calzada, Luis Mario Moncada, Héctor Ortega, Marco Julio Linares, Beatriz Novaro, Georgina Tinoco, Lucy Orozco, Enrique Segoviano, Jesús Campos (España), Gustavo Ott (Venezuela), Mauricio Kartún (Argentina), entre otros. También ha cursado talleres de Cabaret, Stand up comedy, Sitcom, Dramaturgia entre otros. Ha estrenado sus obras Armonía, travesura de hadas (2005) en el Foro Universal del Polyforum Cultural Siqueiros, La leyenda del Espadachín Precioso (2007) en Puebla, Puebla, Cuando el peregrino nos alcance (2006) y Gitanero Lorquiano (2008) en Xalapa, Veracruz. Ha publicado sus obras Y cuando desperté,… ya se me había hecho tarde en el 1er tomo de Teatro de la Gruta del Fondo Cultural Tierra Adentro; Asesino cereal y Expedientes X dentro de la revista Opción, del ITAM. Co adaptador de la versión radiofónica de la novela Novecento de Alessandro Baricco para Radio Educación (2002). Ganó el 3er lugar en el Rally Universitario del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, Guanajuato 2009 con la adaptación a cortometraje de Asesino cereal protagonizada por Silvia Navarro. Coordinador de Talleres del Centro Cultural Helénico desde el año 2001 a la fecha y Editor Literario. Es miembro fundador y guionista de base de la mesa de escritores Poolficition, historias a prueba de balas.

Iván Arizmendi

Dramaturgo, Director escénico y Actor.

Ha tomado cursos de diversas áreas teatrales con: Juan Gabriel Moreno, Néstor López Aldeco, Fernando Martínez Monroy, Ricardo García Arteaga, Mónica Raya, Rebeca Cabañas, Ronaldo Vales Monreal, Daniel Huicochea, Cristina Barragán, José Manuel Mora, Gerardo Trejoluna y Guillermo Heras.

Es miembro fundador del Grupo Editorial Antropófagos en dónde participa como Editor y Dramaturgo. En el primer número de esta agrupación titulado: Supresiones, aparece una obra de su autoría, titulada Sangre entre los dientes, estrenada en la Facultad de Filosofía y Letras en el mes de Abril de 2008, bajo la dirección de Ricardo L. Mejía dentro del ciclo Supresiones, 4 Obras cortas. Este libro fue presentado el día 4 de abril de 2008 en Xal. Ver. en la Fac. de Teatro de la Universidad Veracruzana por el Lic. Luis Mario Moncada y el 23 de Mayo del mismo año en la Ciudad de México en el Col. De Literatura Dramática y Teatro de la UNAM por el Mtro. Ricardo García Arteaga Coordinador de dicho colegio.

Actualmente dirige el montaje Eventos Efímeros, de su autoría; estrenada el día 3 de Abril de 2008 en Xalapa, Veracruz, en la Facultad de Teatro de La universidad Veracruzana dentro del marco del Festival día mundial del teatro 2008 organizado por dicha institución. Esta obra aparece en el número dos de la Editorial Antropófagos titulado: Regeneraciones, presentado el día 6 de Noviembre del mismo año en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL de la UNAM por el Dramaturgo y Director Gustavo Ott.

En Octubre de 2008 fue publicada su obra: La altura, en la compilación bajo auspicio de la Asociación de Escritores de México, titulada: Mar de Vértigos, Joven literatura mexicana 2008.

En 2007 fue Publicado con la obra: ¿Qué hora es? en la revista Viento en Vela en su número de Septiembre, “Un vistazo al nuevo teatro mexicano”.

Co-Director de la obra Un misterioso pacto bajo el silencio de Oscar Liera, que formó parte de la “8ª Temporada teatral de Otoño 2007” del Colegio de Literatura Dramática y Teatro.

En 2003 Participó con la Autoría y Dirección de la obra En medio de la muerte en la “2ª Muestra interdisciplinaria de aprendizajes relevantes” Organizada por Difusión Cultural del Colegio de Ciencias y Humanidades P. Oriente de la UNAM.

Como actor formó parte del elenco de la puesta en escena: Escorial. Que obtuvo el 1er Premio a la creación escénica teatral. Esta obra participó en el “IV Festival Internacional de Escuelas de Teatro” en Varsovia, Polonia, que se llevó a cabo del 24 al 30 de Junio de 2007. Temporada en el teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura. Asistencia al “IV Coloquio Internacional de Teatro Alternativo Nayarit 2007” del 21 al 26 de Abril y que forma parte de la segunda etapa del Festival Internacional Amado Nervo.

Mario Conde

Mario Alberto Con de Rodríguez, 21 años. Poeta, cuentista y novelista con nulos resultados, dramaturgo con naciente realce. Más bien, un escritor a secas. También director y actor.

Sus únicos estudios teatrales han sido un año de taller de teatro en la Escuela Nacional Preparatoria, (plantel 2) y la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Tercer lugar en el concurso de poesía “Décima muerte” y mención honorífica en “Letras muertas”. El actual evento es el primer galardón como dramaturgo.

Con Editorial Talión ha publicado la serie de novelas de literatura fantástica “El Tirano Mestizo”.

Es autor de: Retratados (2006), La Muy Infame Comedia de Bofausto y Mefisto (2008), El Burlador de C. U. (2008), La Danza Universitaria de la Muerte (2008), Operación Navidad (pastorela, 2008), Los Trabajos de Vergantina y Clitorito (2009), Por causas naturales (2009), Quesquesé, el hacedor de sueños (2009), Danza universitaria de la Muerte (2009), M’hijo el ator (2009).

Actualmente labora en la compañía Primera OBscena Teatro, compañía independiente en la que ha dirigido los montajes:

La guarda cuidadosa, de Miguel de Cervantes Saavedra (2008)

La Danza Universitaria de la Muerte (2008)

Operación Navidad (2008)

El perro del hortelano, de Lope de Vega (2009)

Quesquesé, el hacedor de sueños (2009)

Danza universitaria de la Muerte (2009)

y en estos momentos se encuentra dirigiendo M’hijo el ator.

Le gustan los chilaquiles verdes, ver películas con su novia y es un irredimible fan de Mozart.

Verónica Bujeiro

Dramaturga. Es egresada de la Licenciatura en Lingüística de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y del Curso de Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Finalista en el 2002 del Premio Nacional de Dramaturgia Joven "Gerardo Mancebo del Castillo". Ha sido becaria del IMCINE, FONCA y la Fundación para las Letras Mexicanas .Ha participado de diversos festivales y residencias con lecturas dramatizadas de sus obras, mismas que se encuentran publicadas en diversas editoriales y publicaciones especializadas.

Invitados especiales

Gonzalo Valdés Medellín

Gonzalo Valdés Medellín, Premio Nacional de Dramaturgia 2003, se inició en el periodismo cultural en 1982, en las páginas de la sección cultural del diario Unomasuno y en el suplemento Sábado, donde publicó entrevistas con diversos artistas e intelectuales como Rufino Tamayo, Octavio Paz, Pedro Coronel, Raquel Tibol, Elena Poniatowska, Álvaro Mutis y Lola Álvarez Bravo, entre otros. Publicó también conversaciones con notables dramaturgos mexicanos como Emilio Carballido, Sergio Magaña, Luis G. Basurto, Hugo Argüelles, Carlos Olmos, Enrique Alonso, Vicente Leñero, Jesús González Dávila, Víctor Hugo Rascón Banda, Luis Alcoriza, Héctor Azar, Arnold Wesker, Guillermo Schmidhuber y creadores escénicos como Clementina Otero, Julio Castillo y Carlos Giménez (fundador del mitológico grupo Rajatabla de Venezuela), entre otros. Ha destacado como uno de los críticos e investigadores escénicos más representativos de los últimos 25 años.

Becario del INBA y del FONCA en varias ocasiones, ell también Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional (1995) y Premio José Pagés Llergo (1999) ha publicado en los libros colectivos Uno es el poeta: Jaime Sabines y sus críticos (1985), Muestra de mujeres escritoras (1986) y El fin de la nostalgia (1992), reportaje, entrevista y crónica, respectivamente. Su trayectoria como director escénico contempla una veintena de obras entre las que destacan Las criadas, de Jean Genet; La última noche con Laura, de Federico S. Inclán; Invitación a la muerte, de Xavier Villaurrutia, Los protagonistas de la literatura mexicana del siglo XX, de Emmanuel Carballo, Los huesos del amor y de la muerte de Hugo Argüelles y En busca de un hogar sólido de Guillermo Schmidhuber .

El también autor y director de las puestas en escena La Carcajada de Genet, A tu intocable persona y Ecce Novo o El tercer Novo donde muestra un amplio entramado de conocimientos y prácticas en fondo y forma. Entre los puntos claves que como dramaturgo ha desarrollado se encuentra el manejo de la estructura de la obra de teatro (antecedentes, nudo, clímax y desenlace), la construcción de personajes (trazos físicos y psicológicos) y la mecánica del diálogo y la progresión dramático-escénica.

Entre sus libros se cuentan: A tu intocable persona (Novela. Daimon-España, 1995), A tu intocable persona (Teatro, Daimon-México, 1994), Tras el espíritu de Akenatón. Subversivos contemporáneos (Ensayo. UNAM, México, 1998), El teatro musical en México (Investigación y Crítica. Editorial Médica, México, 2002), Ecce Novo o El tercer Novo (Teatro. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2004) y 50 años de la Asociación Nacional de Intérpretes (Ensayo. ANDI, México. 2007).

En 2009 fue Coordinador de Programación por los 25 años del Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y celebró con notable éxito de público y ´crítica el montaje de Ecce Novo o el tercer Novo en el Palacio de Bellas Artes para conmemorrar los 105 años del nacimiento de Salvador Novo.